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★バンド･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ★
尾崎豊
John Lennon
NIRVANA
KORN / L'Arc〜en〜Cie / EVANESCENCE
Mr.children / Michael Jackson / Jack Johnson
The Beatles / Aerosmith / Queen / Frank Sinatra
鬼塚ちひろ / Cocco / X-Japan / Eagles
宇多田ヒカル / babyface / Eric Clapton
Princess Princess / GLAY / The Yellow Monkey
Billy Joel / flyleaf / Simon&Garfunkel
globe / Madonna / Sting / Marilyn Manson
★曲★
ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ 交響曲第７番
バッハ ﾌﾞﾗﾝﾃﾞﾝﾌﾞﾙｸﾞ協奏曲
I LOVE YOU
太陽の破片
A Day In The Life （The Beatles）
ﾓｰﾂｧﾙﾄ 交響曲３６番「リンツ」
レクイエム （ﾓｰﾂｧﾙﾄ）
熱情ｿﾅﾀ （ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ）
ワルトシュタイン
ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲
ﾗﾌﾏﾆﾉﾌ ﾋﾟｱﾉ協奏曲３番
ラ・カンパネラ
天城越え
虹 (L'Arc〜en〜Ciel)
Change the World
Englishman in NewYork
You Know You're Right （NIRVANA）
Come As You Are
月光 （鬼塚ちひろ）
Thriller （Michael Jackson）
M （Princess Princess）
アルハンブラの思い出
大聖堂 （バリオス）
★アルバム★
ｱﾀﾞｰｼﾞｮ・カラヤン
In Utero (Nirvana)
Unplugged (Nirvana)
Unplugged (Eric Clapton)
It's a wonderful world (Mr.children)
放熱への証 (尾崎豊)
FALLEN (EVANESCENCE)
See You On The Other Side (KORN)
ray (L'Arc〜en〜Ciel)
In between dreams (Jack Johnson)
LOVE accorstic (John Lennon)
Revolver (The Beatles)
Abbey Road (The beatles)
Eat me , Drink me (Marilyn Manson)
ETERNAL DIVA (Maria Callas)
★画家★
ゴッホ
ルーベンス
ゴヤ
ダリ
レンブラント
モネ
クリムト
ターナー
東山魁夷
★作家･詩人★
ドストエフスキー
宮沢賢治
ゲーテ
ｱﾙﾁｭｰﾙ･ﾗﾝﾎﾞｰ
ｴﾄﾞｶﾞｰ･ｱﾗﾝ･ﾎﾟｰ
太宰治
小林秀雄
ﾙｲｽ･ｷｬﾛﾙ
中原中也
★哲学者･思想家★
ニーチェ
ユング
ベルクソン
ﾏｲｽﾀｰ･ｴｯｸﾊﾙﾄ
ｼｮｰﾍﾟﾝﾊｳｱｰ
★本★
不思議の国のアリス
地獄の季節
ｲﾘｭﾐﾅｼｮﾝ
ﾏﾙﾄﾞﾛｰﾙの歌
ﾂｧﾗﾄｩｽﾄﾗはこう言った
銀河鉄道の夜
斜陽
蝉しぐれ
マダム･エドワルダ
ｶﾗﾏｰｿﾞﾌの兄弟
罪と罰
若きウェルテルの悩み
旧約聖書・ヨブ記
ｷﾞﾘｼｬ･ﾛｰﾏ神話（ﾄｰﾏｽ･ﾌﾞﾙﾌｨﾝﾁ編）
意志と表象としての世界
知性について (ｼｮｰﾍﾟﾝﾊｳｱｰ)
悲劇の誕生
★映画・ｱﾆﾒ・ｵﾍﾟﾗ･ｹﾞｰﾑetc.★
アキラ
１７歳のカルテ
ジブリ
アメリ
The End of Evangelion (旧劇場版)
レオン
シザーハンズ
ローマの休日
エデンの東
魔笛
夢遊病の女
ゼルダの伝説 時のオカリナ
Phantasy Star Online
モンスターハンター
FF ��
サクラ大戦３
ICO
格闘ｹﾞｰﾑ全般
beatmania/DanceDanceRevolution系
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★..... MEMORIA
携帯家貢
★..... 国際貴族主義連合
尾崎豊･ニーチェときたら、ひかるさん
鋭い言葉。人間的に、強く美しく。
誰にも超えられない高み。貴族の箱舟。
★..... UNITY
音楽、言葉、絵、写真、そして地球、
その全てを愛する虚坊さんによる、
虚坊ワールド･ワンダーランド！
独創の数々に目が回りそうです「灰画」は必見。
★..... EXPLICIT CONTENT
優良な小説がたくさん。素晴らしい言葉遣い。
『繭の掟』の表現力は凄いです。
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宇宙へLINKする地球の鼓動！
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| Eric Clapton 『UNPLUGGED』 |
UNPLUGGEDシリーズ。ｴﾘｯｸ･ｸﾗﾌﾟﾄﾝ。
１３曲目の「old love」の間奏のｷﾞﾀｰが、神。
ギター一本で泣かせてくれる。絶対聞かないともったいない。心の琴線が反応する、というよりｸﾗﾌﾟﾄﾝが心の中に入ってｷﾞﾀｰを弾いてくれているような。
ｸﾗﾌﾟﾄﾝのｱｺｰｽﾃｨｯｸの音聞いた感じ、ジャズもかなり聴いていた人なんだなと思った。ジャズなピアノの演奏に驚くほどのっている。
ｸﾗﾌﾟﾄﾝのｷﾞﾀｰのソロのところって、高音部でﾒﾛﾃﾞｨのバランスでわざと崩れ、崩れながら低音に下っていって、危なっかしい旋律を描きながら建て直すというのが、かなり芸術的。心の中でドミノが倒されているような絶妙な感覚を誘う。音の起伏が、その前の音の流れからだいたい予想されるのと、ほんの少しずらしてあるよな感じで展開され、心が左右に揺さぶられるような印象。いろんな全く別次元にあるﾊﾟﾀｰﾝが見事に組み合わせれていて、飽きない。そんな感じ絶え間なく聞く人をひきつけながら９０秒くらいｷﾞﾀｰが続く。ほんと凄い。
それにしてもエリック・ｸﾗﾌﾟﾄﾝは、曲おわったあとの挨拶代わりみたいなかんじでギターひくところが気持ち悪いほど上手い。たぶん脳みそと手とギターが限りなく一体化してるに近い神経と技術。
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| 『Unplugged in New York』(Nirvana) |
ｱﾒﾘｶのMTVの「UNPLUGGED」シリーズというのは、大活躍中のアーティストに、（ほとんど）ｴﾚｸﾄﾘｯｸな楽器を使わずに、生楽器のｱｺｰｽﾃｨｯｸｻｳﾝﾄﾞだけで演奏してもらう企画のテレビ番組。ｸﾗﾌﾟﾄﾝ、babyface、ｽﾃｨｰﾋﾞｰ･ﾜﾝﾀﾞｰなど大物もたくさん出演したことがある。
このCDはNIRVANAが出演したときの。ライブ的音源。
カートはﾛｯｸﾝﾛｰﾗｰなだけではなくｱｰﾃｨｽﾄなんだなと思った。NIRVANAの魅力をじっくり味わえる。ｸﾗﾌﾟﾄﾝとかbabyfaceとかみたいな洗練された音楽って風ではないけど、凄い独特の感性や世界観もったバンドなんだなというのが感じられる演奏だった。普段のｸﾞﾗﾝｼﾞで、ｴﾌｪｸﾄ、爆音、重低音で曲を塗りつぶしていただけでないことがはっきり証明されてる。
「Come as you are」や「ﾍﾟﾆｰﾛｲﾔﾙﾃｨｰ」はバンドｻｳﾝﾄﾞよりもこの生音の方がいいかも。
「ﾍﾟﾆｰﾛｲﾔﾙﾃｨｰ」はカートの独奏独唱で感動的。カートはフェンダージャガーやマスタングのイメージが強いけど、フォークギターもなかなか上手い、ついでに絵も上手い。このＣＤのフォークギターの音は金属的で、なんていうギターか気になる。演奏は、最初の方かなり控えめで無闇にストロークせず、サビの盛り上がり方もほどよくていい感じで、抑揚のつけ方が上手い。ポップのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの感性ではこういう演奏あんまりできない。歌い方は、普通の音源よりもこのｱｺｰｽﾃｨｯｸのライブの方が、カートの特徴がさらに出てる。カートのあのしゃがれたような枯れたような、けだるく投げやりに言葉を吐き捨てるような歌声、聴いてると妙に切なくなる。単調な曲が多くて、その曲調にだらだら乗せてるだけの歌い方なのに、それが逆にカートの感性が出てる感じで、とてもひきつけられる。
カバー曲も多い。
三曲目のジーサスが云々ていう曲名の曲は、神。ヴァセリンズというﾊﾞﾝﾄﾞの曲らしい。前奏からｱｺｰﾃﾞｨｵﾝの音がやばい。とにかく神な曲。たしかｱｺｰﾃﾞｨｵﾝはデイヴの演奏だったと思う。→クリス演奏でした(追記訂正)。 ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはみんな色んな楽器弾けて器用です。
ボウイの名曲「The man who sold the world」もある。ボウイのではなくアコギもったカート歌うのが原曲ではないのかと疑いたくなるくらい、すんごいよかった。この曲の世界観というか雰囲気や、歌詞が、作ったボウイよりも、カートのためにあるっていう気すらする。「Oh no,not me」っていうところが特にカートらしい。（追記。歌詞はカバーの際カートによっていくらか変更されましたとのことです。）
「Where do you sleep last night?」はレッドベリーという人の曲のカバーで、ｱｺｰｽﾃｨｯｸな演奏にとても合う曲調でよかった。かなり名曲的な雰囲気。解説には、レッドベリーに対するカートの想い入れやｴﾋﾟｿｰﾄﾞなどが載ってあります。壁中レッドベリーのポスターで埋まってたとか。
ＤＶＤも発売されているので、NIRVANAファンの人は必見です。カートの笑顔は見てると悲しくなります。
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| 「flyleaf」 |
一曲目再生すると、最低限のﾍﾞｰｽの重低音の伴奏の上に「I will berak〜」可愛らしくて繊細な、うっとりさせるような、少女の独唱が聞こえてくる。本当に今にも壊れてしまいそうな、弱くて脆い心が、悲しくて泣いてるような救いを求めて祈ってるような感じが出てて、聞き手を同情と憐憫に誘う。
すると突然
「I will breeeeeaaaaaaaaaak!!!!!」
っていう、喉を自分の声で千切ってしまいそうなくらい激しいﾃﾞｽｳﾞｫｲｽ。
この絶叫でやられた人は多いと思う。firstアルバムの一曲目で、こんな演出するって、すごい。２０秒足らずで、ファンを何千人も作ったに違いない。
レイシーは、2006年９月で１９歳だから、今は２０か２１くらいで、このアルバムのﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ当時で１８か１９。そんな若さで、既にこのバンドを率いていて、ただ単にバンドの顔としてのｳﾞｫｰｶﾙとかいうのではなく、音楽性や感性の面でもフライリーフの中心にいるような感じがする。
とにかく最初の２0秒で凄い存在感と可愛らしさ、悲しみと激情を、鮮明に焼き付けられた。
ﾌﾗﾘｰﾌ。アメリカのｸﾞﾗﾝｼﾞ･ｵﾙﾀﾅﾃｨｳﾞロックバンド。
2005年、グループ名と同じ『flyleaf』で、ﾒｼﾞｬｰﾃﾞｳﾞｭｰ。日本では2006年発売。
テキサス出身のバンドで、ｳﾞｫｰｶﾙのレイシーは女性。ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾍﾞｰｽ･ﾄﾞﾗﾑが１人、ｷﾞﾀｰ2人の、５人。
2002年に、Passerbyというバンド名で結成された(同名のバンドがあったため、後にflyleafに変更)のだが、その結成当時の情熱と喜びを、レイシーはこのように語る。
"Sameer and Jared are really experimental with melodies and pedals, and we all had different influences that were all blending together with the same passionate and hopeful heart, and that brought out this beautiful feeling. It was magical,"
「サミーア(ｷﾞﾀｰ)とジェームズ(ﾄﾞﾗﾑ)は、ﾒﾛﾃﾞｨもペダル(足で踏んで音をｺﾝﾄﾛｰﾙするｴﾌｪｸﾀ)も、本当に実験的だったわ。みんなが影響を受けた音楽はそれぞれ違ってたんだけど、同じ情熱と希望で、それが混ざって一つになって、それで素晴らしい気持ちになったの。まるで魔法みたいだったわ。」
(訳正しいか分かりません;英文読んでください)
レイシーの言うとおり、テキサスの田舎の音楽好きの若者が集まって、個性はみんなそれぞれ違うけれど、同じように持っている若い情熱、音楽への情熱で、みんな一つになって、バンドを創っていったという感じ。
2002年に結成したときから、音楽を育てながらとにかくあちこちでライヴを行って、次第に注目される。EVANESCENCEのライヴのバックの演奏などに呼ばれることもあったらしい。精力的な音楽活動を行う中で、色々な音楽ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰと出会い、『flylaef』でメジャーデヴュー。
KORNやｲｴﾛｰｶｰﾄﾞと同じ音楽会社THE FIRMに所属、KORNと一緒にツアーで共演をしたこともある。たしかKORNのツアーのゲストとして出演しオープニングを飾ったとかだったと思う。
音は、KORNやEVANESCENSEよりも、NIRVANAに近い。ロックの世界には数え切れないほどジャンルがあって、どのバンドがどれに属すとか決めがたく、なんとなくのﾌｨｰﾘﾝｸﾞでバンドをジャンル付けしているような感じだけど、flyleafは、グランジやオルタナティヴというジャンルがいちばんそれっぽそうな、あるいはハードロックとグランジを足して２で割ったような感じ。
女性ｳﾞｫｰｶﾙということでEVANESCENSEとよく並べられたり比較されたりすることがあるけれど、基本的にEVANESCENSEとは異質の音楽。どちらもNIRVANAの音には影響を受けていそう。EVANESCENSEはゴシックメタルという感じで、シンセで耽美な世界を演出している。flyleafは、ほとんどバンドｻｳﾝﾄﾞのみ。NIRVANAが試みたわざとチープにするような感じの音もあるし、若々しい故の青さのような感じの音もある。EVANESCENSEのような美的な高級感は無いけれど、いい感じの情熱的な若さを感じる。ｳﾞｫｰｶﾙに限ってみても、エイミーがかっこよくて美しくてたまに神々しくもある声で歌うなら、レイシーは、可愛らしくて少女っぽくてたまに激情的な叫びがある感で、全体的にエモーショナルで飾り気はない。
歌詞も声や音と同じ路線で、ぴったり合ってる。
NIRVANAのカートは、孤独と躁鬱病と麻薬に呪わ続けたようなその苦悩を、一見ふざけたような歌詞で表現したのだけど、カートが好きな人なら、あのナンセンス的な歌詞でカートがどれだけ自分のなかにあるものを本気で必死に表現していたか、ということを知っているだろう。いかにも文学的なというような文学性はないけれど、ナンセンスでお道化て表現された笑えないシリアスな殆ど神話的な文学性が潜んでいる。レイシーの歌詞も、一見文学性はないものの、かなり深くて強い感情を精一杯表現しているというような感じ。
カートは、教会の壁に「God is gay」って落書きするほどキリスト教の信仰を毛嫌いし軽蔑していたけれど、ﾌﾗｲﾘｰﾌはロックバンドにしては珍しく５人ともキリスト教の信者。でもレイシーの歌詞には、キリスト教会的なところはほとんどない。うわべだけの善を求めるようなところ、演技染みた救済願望はなく、逆にシリアスな痛みや悲しみを直接叫んでいるような歌詞が多い。エイミーが、芸術的に装飾しながら女性の内面の痛みを美しいしかも恐ろしい言葉で叫んだとしたら、レイシーは、もっと素直に健気に直情的に叫んでいるような感じ。でもなかなか個性的で、隠喩もあるし、PopやJ-popの歌詞のような単純な表現ではない。
一番目立つしインパクトがあるのはやはり一曲目のI'm so sickだけれど、個人的に一番好きな曲は、All around me。
イントロはなんとなく懐かしいような感情を呼ぶような気がする。イントロの後のAメロあたりの高い方のｷﾞﾀｰが本当にいい感じ。生音に近いようなエフェクトの少ない飾らない音で、リズム的にも音程的にも単純なリフなのに、不安な感じや切なさを上手く表現していて、琴線を繊細に刺激される。レイシーが歌詞のそれぞれの節を歌い終わろうとするところにタイミングよく上手く入ってくるところ、ｳﾞｫｰｶﾙと高い方のｷﾞﾀｰの音以外は控えめにしているところが、独唱的にしていていい。サビの直前の「I'm alive」っていうところのレイシーの叙情は本当に直接的で、気持ちが直接伝わってきて泣ける。バックの低音ｷﾞﾀｰが徐々に音量を上げてくるところとか、さらにその叙情を引き立てている。サビは、レイシーが本気で歌っていて、インパクトがある。歌詞は、女の人の大切な感情を詠っていて、分かる人にとっては感動的。
There For Youには独特の魅力がある。歌詞も音も、デヴューしたての若いバンドだから表現できるような感じ。歌詞がすごく素直な心情表現で、飾らずに素朴で、それがとてもﾘｱﾙで、感動をさそう。
一番シングル的でｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨなのはFully Alive。でもPop的な、単純な歌詞ではなく、出だしから謎めいた小話が語られるかと思うと、サビではレイシーらしい直情的な心情が吐露されていたりして、奥が深い。間奏では、高音ギターが、派手さやロックさはないものの、引き込むような独特の世界を表現してる。All around meのAメロの演奏に似ている。この独特の高音ｷﾞﾀｰ、かなりこのバンドの武器になると思う。
レイシーのヴィジュアルは、好きな人にとってはほんとに好きになると思う。一般的な可愛さや美人さではくて、邪道な魅力がある。明るいフラッシュを浴びた写真よりも、暗い場所で斜め上からの光を浴びて、陰影が出来るような感じで映っているのが、一番いい。芸術作品みたい。芸術作品は単に整っているだけではいけない。危なっかしいような魅力、Animalとfairyが同居したような魅力。そんな感じ。化粧は控えめ。グランジ系のファッションや音楽性に合う。他の４人は、みんな男で、派手に着飾ったりけばけばしい髪にしたりはしなくて、KORNのようなヘヴィなファションでもなく、ジーンズにTシャツなところが、演奏の雰囲気とも合っていていい感じ。KORNの気違い染みた低音ギター、打楽器のようなﾍﾞｰｽ、ｼﾞｮﾅｻﾝの物凄い歌い方には、KORNのあのヘヴィなファッシンが合う。ヴィジュアルと音楽って、かなり結びついてると思う。
あと、レイシーがライヴとかで歌うときの、歌い始めの、目を瞑って両手を真上に上げるあのポーズ。好きです...
テーマ:洋楽CDレビュー - ジャンル:音楽
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| 「FALLEN」 |
EVANESCENCEの１ｓｔアルバム
ｱﾒﾘｶのロックﾊﾞﾝﾄﾞ。ｵﾙﾀﾅﾃｨｳﾞ。ﾍｳﾞｨﾒﾀﾙ。ｺﾞｼｯｸ。
再生した瞬間から、かっこいい女性ｳﾞｫｰｶﾙが聞こえてくる。ｳﾞｫｰｶﾙのエイミーとギターのベンは、中学生時代からの幼馴染で、二人の出会いは、中学校のｻﾏｰｷｬﾝﾌﾟでエイミーの歌声をベンが聞いたこと。ベンはその歌声にとても惹かれたということなんだけど、本当にこの声は逸材。
耳だけでなく皮膚からも染み込んでくる。血液に溶け、心臓へ侵入してきそうな声。たまに神がかりの感動的な声。高音が凄い。「taking over me」とか恍惚。妖しげな秘密結社の地下の教会で響いてそう。たまに男性オペラ歌手のような力強い声も。
全体的に声は鼻にかかっていて、お腹や胸あたりからのｴﾓｰｼｮﾅﾙな発声が、鼻や顔で響いている。ロックな調子じゃない静かなところでは、すごくしっとりした声。高音のサビは神々しさまで感じる。
音はﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞだけじゃなくてシンセ系も結構つかわれていて、ｺﾞｼｯｸﾒﾀﾙていう感じのが演出されている。サビのバックにくるストリングス系のｸﾗｼｯｸな音が感動的。エイミーのｳﾞｫｰｶﾙを引き立てているし、ﾊﾞﾝﾄﾞの音ともかなり合っている。「hello」は全体的にｸﾗｼｯｸでﾊﾞｲｵﾘﾝの独奏が使われてるのが感動的。ｷﾞﾀｰﾍﾞｰｽﾄﾞﾗﾑの音は全体的に重い。NIRVANAやKORNに影響を受けているらしき音。
歌詞は、女性の暗黒な心の深層からの叫びというようなのが多く、流血的。英語の歌ふつうに聞けるひとにとっては結構過激だと思う。ただ叫んでいるだけじゃない「imaginary」や「hello」あたりの詞には、かなり詩作の才能も感じられる。
ｺﾞｼｯｸなｼﾝｾの音と救済を求めて血を流す女の叫びが、危険なくらい合っている。
「WHISPER」は、すごい。バックの音が起伏の激しい危ない旋律で、聖歌的な声やバスの男声も混ざってきて、こわい。
テーマ:CDの紹介 - ジャンル:音楽
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| 「ABBEY ROAD」 |
ビートルズ。名盤中の名盤。
一曲目からコアなベース音が流れてくる。Come Togetherはエアロスミスがビートルズ関係の映画か映像作品みたいなのに脇役として登場するときエアロスミスが演奏したことがあるらしい。Tylerの声も結構似合っててエアロスミスのカバーもよかった。でもやっぱジョンの声は神。声だけでも恐ろしい表現力。この曲の世界を絶妙に表現している。
２曲目も名曲中の名曲Something。ジョージが作曲したんだけど、フランク･シナトラがLennon＆MaCcartneyの作品だと思い込んでしまったらしい。そう勘違いされるほどこの曲はいい、ていう風にいってしまったらジョージがかわいそうだけど、とにかくいい曲で、１曲目に続いて独特の個性がある。
次はポールの曲で、今度はこの曲ジョンが作詞したんじゃないかな、って思うほど、ポールにしては珍しく面白い歌詞。バンバン、ﾏｯｸｽｳｪﾙのﾊﾝﾏｰが彼女の頭を打つよ。
I want youはジョンらしい感性がヘヴィににじみ出ている。ひたすらyouをwantし続けるだけの歌詞なんだけど、奇妙というか不気味な演奏が重なって、ただのI want youなんじゃなくて凄いI want youなんだというのが耳にも心にも重くのしかかってくる。たぶんかなりドラッグの影響が出ている曲。最期の方の、変な音がどんどん混じりながらひたすら同じリフが続くところは、音で夢をみたらこんな感じになるだろうなという印象、そして急にぷっつり切れる終わり方は、ハッと夢から覚めたときみたいな感じ。終わった直後、この曲を聴いていて自分が違う世界にいたんだ、というような感覚が襲ってくる。
Hear comes the sanもsomethingと双璧をなすジョージの名曲。このｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰは完璧。優しくて穏やかで単純な歌詞がメロディーに物凄く合っている。
その後も不思議な曲、個性的な曲が続く。
メドレーのところは、ｼｭｰﾙでｶﾗﾌﾙな風が疾走し、それが心を彩りながら通過していくような感じで、結構ハマる。
とにかくビートルズの多面性がとても感じられるアルバム。でも裏返せば各人の個性があちこち散漫しすぎて、吊り合いをとるのが難しく、ﾊﾞﾝﾄﾞの形をたもっていられないかもしれない、というのも伺える、解散の予兆を示しているようなけっこうカオスなアルバムでもある。場当たり的即興的にライブ会場でロックを育ててきたストーンズとは対照的に、ビートルズはスタジオワークとﾒﾝﾊﾞｰ個人の深い感性の中で音楽を進化させていく。そういう路線を進んでいった一つの原因は、メジャーになっていくにつれ、ライブで熱狂的なファン何千人何万人が最初から最期まで絶叫するので音が全然聞こえない、というようなことがよく起こるようになり、さすがにそんなライブなんてしたくなくなっていって、だんだんライブの回数が減っていった、というのもあるらしい。初期のﾛｯｸﾝﾛｰﾙの産声のような音楽とこのアルバムを聴き比べると、常にビートルズの音楽は変化し続けていったというのが解る。Abbey Roadはロックというより芸術やアートといえるような色合いが強く、聴けば聴くほど色々な印象を感じることができる。
テーマ:洋楽 - ジャンル:音楽
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| 「in Between Dreams」 |
Jack Johnson
お気に入りのCD
ほとんどがｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰのみの伴奏とｳﾞｫｰｶﾙだけの曲。けっこう他にみないタイプのｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰの音色や伴奏。独特の味。ギターって弾く人によってこんなに違うんだ、ていうのを気付かせてくれる。なかなかこんな人いない。声は、張り上げたかんじの声量のある声はすくなくて、そばで優しく歌ってくれているかのような癒される声。
Jack Johnsonはハワイ生まれで、幼いころから父親にサーフィンに乗せられてサーフィンが大好きになり、何度か大会に出場していい成績をのこしたほどの腕もあったような人。でもいつかさんご礁にぶつかって頭蓋骨を怪我してサーフィンができなくなった期間があって、そのときにギターを練習しているうちに音楽に目覚めた。サーフィン関係の映像を製作していたらしく、そのBGMにつかってみた自作のｱｺｰｽﾃｨｯｸｻｳﾝﾄﾞが、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝに注目されたりして、色々な紹介を経ながら音楽ﾒｼﾞｬｰﾃﾞｳﾞｭｰ。
とにかくギターの音がよくて、独特の感性がある。音楽の中でそだってきたというより、自然にかこまれて波にのって育ってきた、ていう感じで、ｷﾞﾀｰの音も声も歌詞も、珍しいタイプ。
サビのﾒﾛﾃﾞｨｰはポップなノリのいい感じではなくて、妙に心をswayさせるような変わったﾒﾛﾃﾞｨｰが多い。生音がすごく合う感性。歌詞もいい感じ。
春や初夏あたりの朝の半眠の状態が聞くのにいちばんいいｼﾁｭｴｰｼｮﾝかもしれない、ていうような感じの音楽。優しい音楽。おすすめCD。
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| ﾏﾙﾀ･ｱﾙｹﾞﾘｯﾁ「ﾗﾌﾏﾆﾉﾌ ﾋﾟｱﾉ協奏曲第３番/ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ ﾋﾟｱﾉ協奏曲第１番」 |
若い頃のｱﾙｹﾞﾘｯﾁはすごい美貌。ただ美しいという感じではなく、独特のオーラがあって、とにかく存在感が強い。情熱的なお姉さま。
ﾋﾟｱﾆｽﾄだけどピアノを前にしていなくても、どこか女優のような雰囲気を持っていて、人を惹き付けるタイプの人。
でも２５くらいのときにｼｮﾊﾟﾝ･ｺﾝｸｰﾙで優勝した実力のある本格的な技術と芸術をもったﾋﾟｱﾆｽﾄでもある。
今はたぶん６０代くらい。
1982年くらい録音のだからｱﾙｹﾞﾘｯﾁが３０後半〜４０くらいのときに弾いたラフマリノフを、聞いた。
たぶんこのくらいの年齢が、ﾋﾟｱﾆｽﾄの一番の成熟期かもしれない。
ﾁｬｲｺﾌｽｷｰの方は有名で誰でもしってる分かりやすい曲で、誰がひいてもふつうにいいような曲だけど、ラフマニノフのﾋﾟｱﾉは同じロシア音楽でも対照的。弾く人によってすごい差が出るし、一部の人しか弾けないような恐ろしく難しい曲。
芸術性が高く、しかも、弾く人の個性がしっかり出る。
ｱﾙｹﾞﾘｯﾁの魅力が溢れたCD。
まずかなり速い。こんな難度の高い曲を、すごい速さで弾く。どちらかというと丁寧な演奏じゃなくて奔放な感じで弾いているのに、荒れはしないような、きわどいラインの演奏。女性ﾋﾟｱﾆｽﾄにしては珍しい方だと思う。けっこう迫力があって情熱的。でも男性ﾋﾟｱﾆｽﾄの激しさとはまた別種で、男の方が陶酔と激情の本流でいくとしたら、ｱﾙｹﾞﾘｯﾁは気の強い女性特有の内面の情熱を表現するような少し自己主張的なところがある(ような気がする)。気の強さ、男のではなく女の高貴さ、というのを感じるし、実際ｱﾙｹﾞﾘｯﾁは、ｼｮﾊﾟﾝ･ｺﾝｸｰﾙの審査員をしたときに自分のお気に入りの若い男性ﾋﾟｱﾆｽﾄが選考から除外されたことに対して怒って審査員を辞退してそのまま家に帰っちゃった、ていう話がある、そういう人。すごいテクニックに裏打ちされた奔放さがある。たぶん芸術性や技術がなければﾋｽﾃﾘｯｸな女ていう感じだけど、実際にしっかりとした音楽的素養も芸術的な感性も持ってる。スペイン的な、フラメンコのような情熱。ラフマニノフのような、とくにﾋﾟｱﾉ協奏曲３番のような、叙情は叙情でもひどく耽美な叙情性をもつ曲には一見ｱﾙｹﾞﾘｯﾁの奔放さはあわないように思っていたけど、聞いてみたらすごかった。かなりの速さで、原曲の曲調よりも自分のもっているものに合わせて、力強く弾いているのに、原曲の魅力もしっかりと残っている。手つきの節々というか、そういう細かいところに凄い芸術をもっているから、身体を思いっきり使って自分の情熱を表現しても、音のなかに陰影のようなものとしてラフマニノフ的なものがしっかり込められている。何よりも速さとリズム感が凄い。第一楽章の一番情熱が高まるところとかは、ｱﾙｹﾞﾘｯﾁのもって生まれた特性とぴったりで、かなりいい感じ。第二楽章の哀愁や悲しみを詠うメロディのところにも、ただ単に丁寧に仕上げるのではなく、本当に自分の内面の叙情を表現している。憂いの表現も胸に秘められた憂鬱な感情を表現しているみたいな感じ。
感動的。
テーマ:クラシック - ジャンル:音楽
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